Link til Facebook hending for utstillinga Mønstring 2024

ÅRSMØTE I BKSF 2022

Medlemmar av BKSF er hjarteleg velkomne til BKSF sitt årsmøte i Sogn og Fjordane Kunstmuseum laurdag 5. mars 2022. For program og tidspunkt: sjå innkalling.

MØNSTRING 2021

13.mars 2021 - 25.april 2021

Opningstale ved Tor Martin Leknes (Avd. dir. kunst Musea i Sogn og Fjordane) finn ein på facebooksida til Sogn og Fjordane Kunstmuseum. Fleire bilete med detaljar frå utstillinga finn ein på instagram for Sogn og Fjordane Kunstmuseum. Katalog er også publisert for utstillinga.

https://www.facebook.com/SognogFjordaneKunstmuseum/videos/487660622257613

Om utstillinga

Mønstring er medlemsutstillinga til dei to kunstnarorganisasjonane i Sogn og Fjordane: Biletkunstnarane i Sogn og Fjordane (BKSF) og Norske Kunsthandverkarar Vest-Norge, avdeling Sogn og Fjordane (NKVN). Sogn og Fjordane Kunstmuseum arrangerer utstillinga omlag kvart tredje år.

Utstillinga forandrar form kvar gong. Gjennom tidene har ho vore alt
frå ei juryert utstilling til eit friare samarbeidsprosjekt for kunstnarane
i det tidlegare fylket. Det som er vedvarande, er at alle kunstnarane i
medlemsorganisasjonane i Sogn og Fjordane skal med.

I år er utstillinga kuratert av Sogn og Fjordane Kunstmuseum. Alle
medlemmer i BKSF og NKVN har kunna sende inn opp til tre kunstverk laga dei siste tre åra. Til saman 35 kunstnarar melde seg på utstillinga i 2021. Frå dette materialet har Sogn og Fjordane Kunstmuseum sett saman denne utstillinga. Til saman viser utvalet av verk eit tidsbilete på kunstscena i regionen åra 2018 til 2021.

I utstillinga har ikkje kvar enkelt kunstnar fått eit eige område. I staden får kunstverka overlappe og møte kvarandre. Det har vore eit ønske å la publikum få sjå mangfaldet av kunstnarar, tankar og ytringar som har vore laga av kunstnarane i regionen.

KURATOR: EIRIN MAILUND SVENDSEN, kurator hos SFKM.

Takk til Biletkunstnarane i Sogn og Fjordane og Norske Kunsthandverkararar Vestland for godt samarbeid.

27. februar 2021 — 11. april 2021

Hendene. Jorda

Maia Birkeland og Monika Mørck

Første gangen vi møtte Maia og Monika var det i et lite trehus, på en kald vinterdag med snø som rakk oss helt til knærne. De to kunstnerne var på kunstneropphold på en historisk gård på Osterøy: Havråtunet, en del av Museumssenteret i Hordaland. Havrå, som stedet også kalles, er et av få, godt bevarte klyngetun her i landet, og er fredet som kulturminne. Maia og Monika bodde i et av de små, karakteristiske husene som i dag brukes av sesongarbeidere under slåtten.  

Da vi kom på besøk hadde de allerede tilbrakt flere uker på den historiske gården, og i løpet av denne tiden var flere arbeider produsert. Prosjekter bestående av funnet materiale, myke sauefeller og strikke- og broderibøker fra sekstitallet hadde praktisk talt tatt over stuen. Kunstnerne ble i løpet av oppholdet interessert i gjenstander fra gården som var tydelig preget av hardt gårdsarbeid. Disse fikk de overta, og gjenstandene ble innlemmet i arbeidet og utforskningen – gammelt tøy som hansker og sokker, plagg som var brukt til det ikke var mer igjen av dem.

Maia og Monika har selv erfaring som slåttearbeidere på Havrå, fra flere sommere før kunstneroppholdet. Under kunstneroppholdet, som strakk seg over høst og vinter, fikk de ta del i tradisjonelt gårdsarbeid knyttet til også disse årstidene; de ryddet markene og dro tømmer. Utendørsaktivitetene ble en del av den kunstneriske utforskningen, og sammen med samtaler, litteratur, materialsanking og håndarbeid, dannet de grunnlaget for arbeidene som vises i utstillingen. 

Det å la liv og arbeid vokse sammen til ett er representativt for Maia og Monikas kunstneriske praksis, og for spørsmålene de har arbeidet med i prosessen frem mot denne utstillingen. Gårdslivet, men også livet som kunstner, innebærer ofte en oppløsning av det strenge skillet mellom jobb og hjem. 

Gjennom utstillingen Hendene. Jorda oppmuntres vi til å tenke rundt hva det vil si å arbeide i vår tid. Vi stilles ovenfor spørsmål om ivaretakelse av tradisjoner, så vel som ivaretakelse av fremtidige generasjoner. Hva kan vi gjøre for å sikre at tradisjonelle metoder og teknikker videreføres? Hvordan kan kunstnere i dag produsere arbeid som involverer økologisk ansvar? Hva etterlater vi oss? Hendene. Jorda fungerer som et møtepunkt mellom ’oss’ som mennesker, ikke bare her og nå, men også over generasjoner. 

Maia Birkeland og Monika Mørck har begge bakgrunn fra tekstilkunst, og de kjenner hverandre fra tidligere samarbeid. I mars åpner de nok en samarbeidsutstilling, med tittelen Oldemor, bestemor, mor, meg., på Galleri Format i Oslo. 

Maia Birkeland (f.1978) har base i Oslo og på Osterøy. Hun arbeider innen ulike uttrykksformer, med hovedvekt på skulptur og installasjon med et narrativt tilsnitt. Birkelands arbeider er forankret i det materialbaserte feltet, med en sterk bevissthet rundt ressursbruk og materialenes egenkvaliteter. Tematisk kretser arbeidene rundt den konstante, gjensidige påvirkningen mellom menneske/menneske og menneske/sted. Birkeland er også opptatt av dyptgripende erfaringer – det å gjøre og det å gjennomgå – og grunnlaget for refleksjon som ligger i dette.

Monika Mørck (f. 1984) er tekstilkunstner som etter mange år med kunstpraksis i Oslo nå er etablert i Trondheim. Stedsspesifikke installasjoner av silketekstiler og tau utgjør en viktig del av hennes kunstnerskap.  Da hun fikk barn i 2019 endret praksisen seg i takt med livsendringene og hun har siden da jobbet med broderi, tekstile objekter og handlingsbåren kunnskap. Med utgangspunkt i egen livssituasjon og egne erfaringer jobber hun tematisk med problemstillinger knyttet til kvinnelig identitet og seksualitet.

Frå heimesida til Hordaland Kunstsenter:http://kunstsenter.no/602d240c4f44ac515dca845f

SHOOT GALLERY, OSLO:

Nils Olav Bøe,  ON LANDSCAPE
 Fotografi, skulptur/maleri installasjon

Det er en glede å invitere deg til utstillingen
Nils Olav Bøe, ON LANDSCAPE.
Dette er vår andre soloutstilling med NIls Olav Bøe hvor han 
jobber videre med sin distinktive lanskapsserie serie U.T.
Bøe skal vise unike Polaroider, Polaroider fotografisk forstørret til storformater, 
samt en skulptur/maleri installasjon bestående av 18 malerier.


Åpning
Torsdag 1 oktober
16:00 - 20:00

Utstillingsperiode
1 - 24 oktober 2020

Åpningstider under utstilling
Lørdag 12:00 - 16:00
Onsdag 12:00 - 17:00
Torsdag 12:00 - 17:00
Fredag 12:00 - 17:00

Samt visninger etter avtale
Ta kontakt på helene@shootgallery.no
 
I atelieret opererer Bøe som regissør, scenograf og verdensskaper i miniatyr.
Bøe bygger opp sine nøye utstuderte og komponerte konstruksjoner ved hjelp av småskala miniatyr objekter, til en scene/installasjon, som han med en tidkrevende lyssetting fotograferer med storformat analog kamera. 
I denne utstillingen bruker han polaroid film, og viser polaroid originaler og forstørrelser.
Bøe fotograferer med liten dybdeskarphet, som slører topografien til en vibrerende abstrakt struktur som løses opp. En type virkelighet, innebygd i  materialitet og
gjenkjennelige former.
 
Skulptur/maleri installasjonen består av en bord form med 18 malerier.
Noen av maleriene er brukt som deler av scenografien i noen av foto arbeidene.
Installasjonen tar opp i seg tematikken i fotografiene, der maleria er ”røffere” i utformingen, malt med olje på grunderte aluminiums plater. 
 

“True Colours II”

17. september 2020 - 15. november 2020

Om utstillinga

Utstillinga “True Colours II” av Jone Skjensvold opnar i Førde 17. september 2020.

Utstillinga True Colours II på Sogn og Fjordane Kunstmuseum er ei samanstilling av Jone Skjensvold sin nye måleriserien True Colours og to verk laga i samband med prosjektet Vincent Lunge Foundation Iran frå 2007-2013. Begge delar utsnitt frå langvarige prosessar i Skjensvold sitt kunstnarskap, og eit innsyn i hans utforsking av identitet og fargebruk.

Medan Skjensvold på 1990- og 2000-talet organiserte eigen praksis i fleire sosiale og relasjonelle prosjekt, ute i verda, er dei nye måleria i serien True Colours ei sakte og målbevisst utforsking av nøyaktig fargeblanding og fargane sine relasjonar, med utgangspunkt i Skjensvold sine nære omgjevnader.

Som busett på Stadlandet, ytst i havgapet, er Skjensvold dagleg i kontakt med eit landskap i evig endring. Her beveger skyene seg fort, med store endringar i lyset som streifar over havet og landskapet. Ute fangar Skjensvold inn endringane med kameraet sitt. Det er ofte verknadane av korleis eit motiv blir lyssett som fangar interessa. Ein farge sin variasjon, opplyst og i skugge, eller sola si gjennomlysing av kronblada til ein blome; i utstillinga omsett til finstemte fargetonar i striper. Fargane i kvart bilete er sett i to ulike typar lys, men dei er begge sanne.

Med ein referanse tilbake til tidlegare prosjekt skil to bilete i serien seg ut. Fargane er henta frå logoane til ni av Skjensvold sine sosiale og relasjonelle prosjekt på 1990- og 2000-talet. Fargar, ein gong valt for å gi prosjekta ein visuell identitet, er no utforska vidare i eit nonfigurativ biletspråk.

Gjennom ei samansetting av Skjensvold sine nye måleri og tidligare prosjekt, blir utstillinga på Kunstmuseet ei moglegheit til å eit få nærare kjennskap til ein konseptuell og prosesuell kunstnar busett i Sogn og Fjordane. Bak dei nonfigurative, fargesterke bileta skjuler det seg lys, skugge og ei langstrekt leiting etter fargar og fargane sine vekslande identitetar. Til saman ei utforsking av true colours. Direkte omsett ei utforsking av sanne fargar, eller på godt norsk: ei søking etter fargane sine eigne, sanne eg.

Utstillinga er mogleggjort gjennom BKSF / NKVN Kunstsenterefunksjonen

ÅRSMØTE I BKSF 2020

Medlem av BKSF er hjarteleg velkomne til BKSF sitt årsmøte i Sogn og Fjordane Kunstmuseum laurdag 14. mars 2020. For program og tidspunkt: sjå innkalling.

KUNST  i den gamle prestegarden ved Indre Herøy Kyrkje 7.og 8.des.

Billedkunstnar  Beate Moltubakk Ørstavik åpnar dørene (kl.14 — kl.17)

til vakre rom i Herøy gamle prestegard. 

UTSTILLING med tema KATT :  Bilde   Bøker  Kort…

Kaffi og Te med smak av Hildegard von Bingen´s nervekjeks

Marit Moltu sin installasjon «dialog» i høve forfattar Magdalene Thoresen

jubiléet (1819 - 2019)  står framleis i det spennande kjellarromet

                                                             V E L K O M N E                                                   

BLI MEDLEM

Søknadsfrist for medlemsopptak: 1. november.
Opptakskriterier for distriktsorganisasjonane i NBK:

https://www.norskebilledkunstnere.no/medlemskap-i-nbk /

Meir informasjon om søknad: http://www.bksf.no/medlem

SEMINAR: Kunst i offentlege rom

Påmelding på Sogn og Fjordane Fylkeskommune si nettside: https://www.sfj.no/vil-loefte-kunst-i-offentlege-rom.6233303-337387.html

Kvifor er kunst i offentlege rom viktig? Korleis bruke kunst i stadutvikling? Kva må til for at kunst skal bli ein naturleg del av planarbeid og ved utbygging? Kva ressursar finst på feltet? Og korleis kan vi inkludere mange og rett i lokale prosjekt?

Dette er nokre av spørsmåla vi søkjer svar på når Biletkunstnarane i Sogn og Fjordane, Norske Kunsthåndverkere Vest-Norge, Sogn og Fjordane Kunstlag, Sogn og Fjordane Kunstmuseum og fylkeskommunen inviterer til seminar om kunst i offentlege rom i festsalen i Førdehuset 19. september.

Program

kl. 09.30 Registrering og kaffi

kl. 10.00 Opning

Velkomen ved Jenny Følling, fylkesordførar,

Kunstnarleg musikkinnslag ved Lillian Samdal,

Presentasjonsrunde

kl. 10.30 Kvifor kunst i offentlege rom?

Per Morten Ekerhovd, ny fylkesdirektør for kultur, idrett og inkludering i Vestland fylke,

Truls Ramberg, kurator i kunstseksjonen i KORO,

Britt Smelvær, kunstnar med røter i Sogn og Fjordane

Spørsmål og innspel

kl. 12.00 Lunsj

kl. 13.00 Kunst og design i lokalsamfunnsutvikling

Tone Einelia, prosjektleiar for «Levande lokale» i Lærdal

kl. 13.45 Auka kunstfagleg og kulturelt medvit ved stadutvikling og

utsmykking

Petra Rahm, biletkunstnar og prosjektleiar for kunst i det offentlege rom ved

Hordaland kunstsenter

kl. 14.15 Sogn og Fjordane Kunstmuseum som ressurs i arbeidet med kunst i

offentlege rom

Hanne Storm Ofteland, avdelingsdirektør ved Sogn og Fjordane Kunstmuseum

kl. 14.30 Pause

kl. 14.45 «Så snart eit kunstverk blir plassert i det offentlege rom,

involverer det fleire og angår andre»

Christel Sverre, Kunstbanken Hedmark kunstsenter / prosjektleiar og kunstnarisk konsulent

for KORO

kl. 15.15 Spørsmål og innspel

kl. 15.30 Endring gjennom undring

Bjørn Are Vollstad, arkitekt og kjartanistansk diplomat, skribent og undringsagent

kl. 15.55 Takk for i dag

Endringar kan forekomme

Innleiarar:

Truls Ramberg, KORO: Produsent, forvaltar og formidlar av kunstprosjekt. KORO er statens fagorgan for kunst i offentlege rom og har som hovudoppgåve å sikre at flest mogleg skal kunne oppleve kunst av høg kvalitet i offentlege inne- og uterom over heile landet. Ramberg er kurator i KORO og vil innleie om KORO sine ressursar og om korleis kunst kan nyttast i by- og stadutvikling.

Britt Smelvær: Kunstnar med røter i Sogn og Fjordane. Smelvær vaks opp i Øvre Årdal, men har budd det meste av sitt vaksne liv i Danmark. Smelvær har produsert offentlege kunstverk i fylket, har hatt mange utstillingar og bidratt med utsmykkingar fleire stader i Norden. Britt Smelvær er ein av dei firekunstnarane som stilte ut under den første Vevringutstillinga, i 1979.

Dei fire første kunstnarane har stilt ut kvart tiande år og er tilbake under årets Vevringutstilling 20.-22. september. Smelvær er også aktuell med utstilling på Kystmuseet i Flora fram til slutten av september.

Per Morten Ekerhovd: Kunstvisjonar for nye Vestland fylke. Ekerhovd blir fylkesdirektør for kultur, idrett og inkludering i nye Vestland fylkeskommune. Han vil fortelje om sine visjonar når det gjeld satsing på kunst i nye Vestland fylke. Han vil også presentere Hordaland fylkeskommune sin strategi for kunst i offentleg rom.

Tone Einelia: Kunst og design i lokalsamfunnsutvikling. Einelia vil innleie om sin metode for stadutvikling gjennom satsing på kultur, kunst og design. Hun vil snakke om metodar for mobilisering av lokalsamfunn og organisering og styring av prosjekt som opne innovasjonsprosessar. Korleis aktualisere ein stad, involvere rett, men breitt, inspirere og skape felles ambisjonar? Nye samhandlingsmetodar, næringsutvikling og auka verdiskaping. Tone Einelia har vore prosjektleiar for omstillingsprosjektet «Levande lokale» i Lærdal og leier no eit kunstprosjekt på Lærdalsøyri med støtte frå KORO.

Petra Rahm: Auka kunstfagleg og kulturelt medvit ved stadutvikling og utsmykking. Rahm vil gje ein presentasjon av Hordaland kunstsenter sitt arbeid med kunst og offentleg rom. Hordaland kunstsenter bistår offentlege og private aktørar med råd og informasjon, og arbeider for auka kunstfagleg og kulturelt medvit i arbeidet med stadutvikling og utsmykking. Rahm er prosjektleiar for kunst i offentlege rom ved Hordaland kunstsenter. Ho er også biletkunstnar og jobbar som kunstkonsulent.

Hanne Storm Ofteland: Sogn og Fjordane Kunstmuseum som ressurs i arbeidet med kunst i offentlege rom. Sogn og Fjordane Kunstmuseum arbeider no med ein strategi for å ta posisjon som kunstnarsenter. Oftelannd er avdelingsdirektør ved Kunstmuseet, og vil orientere om korleis kunstmuseet vil bli ein ressurs i arbeidet med mellom anna kunst i offentlege rom.

Christel Sverre: «Så snart eit kunstverk blir plassert i det offentlege rom, involverer det fleire og angår andre» Kva roller kan kunsten spele i offentlege rom? Og kva krevst av dei som er involvert i å gjennomføre slike kunstprosjekt? Christel Sverre er tilsett i Kunstbanken Hedmark Kunstsenter der ho har ansvar for utstillingsproduksjon og kunst i offentlege rom. Sverre har ei omfattende og allsidig erfaring som kunstnar og uavhengig produsent og kurator. Ho har vore prosjektleiar og kunstnerisk konsulent for KORO sidan 2001.

Bjørn Are Vollstad: Frå undring til endring. Om undring i kvardagen. Om verdien av å legge til rette for det uventa. Om framveksten av eit naustdalskkjartanistansk ambassadeskap. Vollstad er arkitekt og kjartanistansk diplomat, skribent og undringsagent.

Praktisk informasjon:

Påmelding: Via nettsidene til Sogn og Fjordane fylkeskommune

Påmeldingsfrist: 5. september

Pris: Kr 500,- (medlem av kunstnarorganisasjonane: gratis)

Stad og tid: Festsalen i Førdehuset, Førde torsdag 19. september 2019

Målgrupper: Kommunetilsette på plan og kultur, politikarar, kunstnarorganisasjonar, institusjonar, kunstnarar, galleristar, eigedomsutviklarar, arkitektar og andre interesserte.

Mål: Løfte merksemda og auke kunnskapen om kunst i offentlege rom. Inspirere kommunar og andre utbyggjarar til å løfte kunst i offentlege rom som del av planarbeid og ved utbyggingar. Synleggjere ressursar i arbeidet med kunst i offentlege rom.

Ressursgruppe for seminaret: Hanne Storm Ofteland, Karina Siegmund, Aud Marit Skarrebo Holmen, Torhild Vie, Sissel Lillebø Aarseth, Åge Avedal.

Kontaktperson: Åge Avedal, rådgjevar næring- og kulturavdelinga Sogn og Fjordane fylkeskommune. Mobil: 970 72 734. E-post: age.avedal@sfj.no.

Arrangørar: Biletkunstnarane i Sogn og Fjordane, Norske Kunsthåndverkere, Vest-Norge, Sogn og Fjordane Kunstlag, Sogn og Fjordane Kunstmuseum og Sogn og Fjordane fylkeskommune

Meir informasjon om Kunstprosjektet ORD og STED: https://www.ordogsted.no

PRESSEMELDING: Flora Kunstlag opnar utstilling med biletkunstnar Britt Smelvær på Kystmuseet i Sogn og Fjordane, i Florø.

”Eg kjem jo eigentleg derifrå, eg… ”  Omkring båten hans far.

Biletkunstnaren Britt Smelvær f. 1945, er oppvaksen på industristaden Årdal i Sogn, men har nære slektsband til Stavøya og til Smelværet ytst i Sunnfjord. Ho svara raskt ja då vi inviterte ho til å stille ut i Florø, med orda ”eg kjem jo eigentleg derifrå, eg…”. Dette vart så tittelen for utstillinga, og motiv som er henta frå området her, er med i arbeida ho viser. Gjennom ulike bearbeidingar med fotografi og grafiske teknikkar, i broderi og i 3-dimensjonale objekt, skaper ho bilde som det er lett å relatere til. Dei fortel om minner, om å kjenne tilknytinga og ha røtene sine festa i miljøet her ved kysten, og ei lengt til det som var i barndomen. Men óg om det å erindre, å samle på, og å pleie minna, bygge inn det som er viktig å ha med seg i minnet, slik vi alle gjer det når identiteten vår byggast, same kor vi kjem i frå.

Biletkunstnar I 1970 busette Britt Smelvær seg i København i 1970, og både i Noreg og i Danmark er ho godt kjend frå eit aktiv og svært produktivt kunstnarskap. Ho har laga store utstillingsprosjekt i lag med Kunstnargruppa Transit i Danmark frå 1982. Og ho var ein av «dei 4 fyrste» som starta Vevringutstillinga i 1979. Sidan har ho stilt ut der kvart 10. år, og skal delta igjen no i september, då dei har 40 års jubileum.

Ulike materialgenre Ho er utdanna innan vev, og arbeidde først med tradisjonelle teknikkar og materialar. Men frå 1980-talet av, har Britt Smelvær stadig utvida rammene for tekstil kunst, gjennom ei iherdig utforsking i tema, materiale og teknikkar. I plexi-glas, papir, tre, naturfiber og metall, vart det store romlege installasjonar, og det vart kunst ute i landskapet, og etter kvart også prosjekt med maleri, foto og grafikk. Ein kan likevel sjå igjen det tekstil-relaterte i arbeida; i det konstruktive i oppbygging, i bruken av ulike former for ”trådar”. Like eins ornamentikk og repeterande motiv i rutenett.

Uttrykkskraft Arbeida hennar får alltid si heilt særeigne uttrykkskraft, i sitt enkle formspråk, i rytma, og i den reine, finskårne utforminga. Og dei vert vakre, - ofte heilt betagande uttrykk å ta inn!

”Britt Smelvær gi´r skønheden i gave til betragteren. Hun kan ikke lade være.”

                                                               Grethe Grathwol, dansk kunsthistorikar,1998

Som nyskapande innan tekstilfeltet, fekk ho eit professorat på Institutt for Tekstil på Kunsthøgskolen i Bergen 1993 – 97, der  ho inspirerte kommande tekstilkunstnarar til å forske vidare i materialar og teknikkar.

Offentlege rom Britt Smelvær har utført mange store utsmykkingsoppdrag i offentlege bygg i kring i Noreg. Her viser ho at kunst og bygningsrom verkeleg kan vere integrert og spille saman, og gje menneska som skal vere i romma, ei forankring i sanseopplevingar av lys og luft, volum og rytme.

For Flora Kunstlag er det ei stor oppgåve og ei glede, å vere arrangør for utstillinga, og vi ser med forventing fram til opninga.

Velkomen til utstilling!

Salsutstillinga opnar på Kystmuseet i Sogn og Fjordane fredag den 24. mai og varer til 29.september.

Medlem i BKSF, Britt Smelvær med i gruppeutstilling i Asnæs, Danmark. Opning 11. mai.

Open call, Vestlandsutstilling 2020

Søknadsfrist 30. april

Lenke til søknadsskjema finn du her: http://www.vestlandsutstillingen.no/utlysning-2020/

Elise By Olsen utnemnd til kurator for Vestlandsutstillingen 2020. Elise By Olsen (f. 1999, Oslo) er redaktør og kurator. I 2013 etablerte ho ungdomskulturmagasinet Recens Paper, laga av og for unge menneske. Recens mottok raskt internasjonal anerkjenning og kun tretten år gamal vart Elise By Olsen kjend som verdas yngste sjefredaktør. Som kurator har ho samarbeid internasjonalt med aktørar som Bjarne Melgaard, galleri Thaddaeus Ropac, det residensbaserte prosjektet 89+ (Hans Ulrich Obrist og Simon Castets) og Google Arts & Culture. Ho er for tida redaktør for Wallet, ein publikasjon for motekritikk. Elise By Olsen føreles ved Central Saint Martins i London og Parsons School of Design i New York. Bur og arbeider i Oslo, Lisboa og London.

Ved å rekruttere Elise By Olsen som kurator for Vestlandsutstillingen 2020 ønskjer VU sine styremedlemmer å gje ein svært ung og talentfull kurator sjansen til å bruke VU som plattform til å formidle sitt eige uttrykk og anliggande. Styret er nyfikne på kva som opptek unge kunstnarar opp mot Vestlandsutstillingen sitt eige hundreårsjubileum i 2022 og håpar at dette møtet mellom ung og gamal vil bidra til å tenkje utover vante perspektiv. Det er venta at utstilling neste år vert ei utforskning av et breidt spekter av unge kunstnartalent i nye format.

“I min freelance kuratorpraksis har jeg vært opptatt av å skape nye samtaler rundt kunsten. Mitt utgangspunkt er å koble kunstnerskap opp mot hverandre på tvers av generasjoner og se hvilke dialoger som oppstår mellom dem, og å vise overgang i den kunstneriske praksis fra en aspirerende kunstner til en etablert kunstner. Jeg har benyttet meg av metoder som virtuell formidling av kunst på digitale plattformer, samt fri innsendelse for å invitere et bredt spekter av talent inn i et større samtalerom, med en åpen tilnærming. På Vestlandet finnes et progressivt og spennende ungt miljø både rundt de lokale kunstskolene, institusjonene og utenom. Jeg ser frem til å jobbe innenfor og utfordre Vestlandsutstillingens etablerte rammeverk.” - Elise By Olsen

Vestlandsutstillingen (VU) er den eldste landsdelsutstillinga med fri innsending. Det er ei turnerande utstilling som årleg vert vist på Kunsthall Stavanger, Haugesund Billedgalleri, Kunsthuset Kabuso, Kunstmuseet Kube i Ålesund, samt i Førde. Frå og med 2019 vert Vestlandsutstillingen også vist på Kunstgarasjen i Bergen etter eit fråvære frå Bergen på 10 år. Formålet med utstillinga er å arrangere ei årleg utstilling med verk av kunstnarar som har tilknytting til Vestlandet. Utstillinga skal vise fram samtidskunst av høg kvalitet og er eit nasjonalt vindauge utad for kva som skjer på kunstscena i vest.

Alle kunstnarar med tilknytting til Vestlandet kan søkje om deltaking her: http://www.vestlandsutstillingen.no/utlysning-2020/

Ved spørsmål kontakt: Styreleder Maya Økland Tlf: 41474379 Mail: maya.okland@gmail.com

Dei som ynskjer overnatting på Skjolden Hotel i samband med seminaret kan få 15% rabatt på rompris ved å booke rom via: booking@skjoldenhotel.no, med seminaret sin bookingkode. Ta kontakt på e-post: amsholmen@gmail.com for å få bookingkoden.

Sjå også: www.ordogsted.no

Marius Moldvær har utstilling i SOFT galleri, Oslo

“You have to draw the line somewhere”

Velkommen til åpningen av Marius Moldvær sin utstilling You have to draw the line somewhere torsdag 29. november kl. 18.00 – 20.00. Forfatter Sara Sølberg skal lese en av sine egne tekster på åpningen. 

Moldværs arbeider befinner seg i skjæringspunktet mellom teori og praksis. Gjennom uttrykksformer som tekstil, fotografi, skulptur og tekst, og formater som utstillinger, foredrag og publikasjoner konstruerer han paradigmer som forbinder flere ulike disipliner. 

I utstillingen You have to draw the line somewhere arbeider Moldvær seg gjennom temaer som hukommelse, historie, sted og personlige narrativ der det naive og det analytiske er sidestilt som likeverdige verktøy, utarbeidet i tekstiler, objekter og tekst. Han skriver:

I prosjektet er det ein kontinuerlig pendling mellom det som erfares som opplagte sannheter og det som kjennes og føles, som eit spel som er umulig å avslutte forgreiner utstillingen seg i alle retningar gjennom deg og objekter som er sirlig satt saman gjennom ulike teknikker og materiale der objekter, skrevne ord, sjølve materialet og deira funksjon og posisjon ikkje kun utfordres gjennom utstillingens oppbygging, men også korleis den leses i samtale med den som betrakter sine minner, kunnskap og naivitet.

Det hersker en forestilling om at mennesker oppfatter tid på to forskjellige måter: gjennom historie og minner, hvor den ene er objektiv og den andre subjektiv. Historie danner en rett, logisk linje som utvikler seg med jevne mellomrom mot en ukjent fremtid. Minner, på den annen side, strekker seg ut i mange retninger og fremover innenfor begrenset tid - et livsløp. I en tekst som supplerer utstillingen argumenterer Moldvær for at det likevel kan finnes situasjoner hvor historie og minner blandes og kan forstås som en kontinuerlig, felles strøm, som på samme tid er logisk og ulogisk, subjektiv og objektiv, går fremover, men også alle tenkelige veier. Moldvær bruker hukommelsesspillet Concentration, også kjent som Memory, som eksempel på dette. Men også spillet må avsluttes, som det står i utdraget fra teksten:

The only way, or reason, for Concentration to end – since its system and connected stories are endless both through the people playing and the system as such – is that a game requires a winner, a story an end, you run out of cards, and so you have to draw the line somewhere. 

Utstillingsperiode: 29. november 2018 – 3. januar 2019.

MØNSTRING 2018

Utstilling med arbeid frå medlem av Biletkunstnarane i Sogn og Fjordane og Norske kunsthåndverkere Vest-Norge (SF).

Utstillinga visast i Høgsalen i Sogn og Fjordane Kunstmuseum i Førde fram til 3. februar 2019.

Glimt frå opninga 10.november 2018:

Takk til SFKM for ei fin samling for kunstnarane etter opninga!

Utstillinga MØNSTRING 2018 er ei medlemsutstilling for medlem av Norske Kunsthåndverkere Vest-Norge (medlem i Sogn og Fjordane) og medlem av Biletkunstnarane i Sogn og Fjordane.

MØNSTRING 2018 visast i Sogn og Fjordane Kunstmuseum 10.11.18 - 03.02.19

Hanne Storm Ofteland er tilsett som avdelingsdirektør for Sogn og Fjordane Kunstmuseum

Hanne Storm Ofteland (47) er tilsett som avdelingsdirektør for Sogn og Fjordane Kunstmuseum. Hanne er utdanna kunsthistorikar frå Universitetet i Oslo. Ho har tidlegare arbeidd som sjef for bibliotek- og arkivtenestene ved Kunsthøgskulen i Oslo, samt digitalisering og dokumentasjon ved fleire kunst- og kulturinstitusjonar i Oslo. I perioden 2003-2006 dreiv ho galleriet Nordic art info, ein visningsstad for nordisk samtidskunst med hovudfokus på unge kunstnarskap. 
I 2001 etablerte ho nettidsskriftet BarokkMinimalist: ezine for kunstkritikk saman med ei rekkje kunsthistorikarar, kunstnarar og filosofar. I 2017 var ho engasjert som sekretær for ein nasjonalt utval med mandat å evaluere stipendiatprogrammet og prosjektprogrammet for kunstarisk utviklingsarbeid. For tida jobbar ho friland som forfattar på oppdrag for Eidskog kunstforening og med ein monografi om hedmarkskunstnaren Arthur Eriksen (1903-1978). Hanne tek til i stillinga 1.oktober.

BKSF sitt medlem, Anne-Lise Stenseth, er med i utstillinga Munchs Hus 2018 på Haugar Vestfold Kunstmuseum. Opnar 6. oktober kl. 14.00.

Nils Olav Bøe - Photographic Constructions

20 September - 27 October 2018

We have the great pleasure of announcing our first show by the renowned Norwegian artist Nils Olav Bøe.
The exhibition will present new works from the series Constructed Sites, consisting of both photographs and video works, and unique Polaroids from his new series U.T. 

Bøe is also launching his new book "Photographic Constructions" presenting his comprehensive artistry for 30 years focusing on the photographic works. The book is written by art critic Arve Rød. 

Opening hours:
Wed, Thur, Fri 12:00 - 17:00
Saturday kl 12:00 - 16:00

Seminaret

"KUNST OG KUNSTNARAR SI ROLLE I SAMFUNNSUTVIKLINGA"

TID: Laurdag 18. 11.17, kl. 10.00- 16.30

STED: Harbakke, Solund (Under Lysfestivalen i Sollund 15. - 19. november 2017)

Program for seminaret Laurdag 18.11

Kl. 11.00     Opning og kort introduksjon til tema og prosess for dagen

                    v/ leiar fylkeskunstlaget Svein Arne Skuggen Hoff

Kl. 11.15     Staden og kunsten

Kunsten i møte med identitet og landskap v/Karen Helga Maurstig

                    Staden som utgangspunkt v/ Aud Marit Skarrebo Holmen

Kl. 12.30     Lunsj

Kl. 13.30     Kunsten «frå objekt – til aktivitet» v/ Birgitta Ralston Bau

kl. 14.00      Regional plan for kultur

Utkast til planprogram er sendt på høyring. Vi drøftar og kjem med våre vurderingar omkring tema og problemstillingar som er avgjerande for at planen skal bli eit godt verktøy for ein offensiv kunstpolitikk i fylket.

Prioritering og drøfting av utvalde tema – Open Space

Ansvarleg for prosess: B. Ralston Bau og S. A. Skuggen Hoff

Korte førebudde innlegg til debatten

·       Er det mogleg å etablere seg som kunstnar i S&F, Arild Bergstrøm

·       Fleire vil kome til (folk kan melde seg)

Kl. 16.30 Avslutning av seminaret

Deltakelse på seminaret er gratis

Påmelding skjer til:

Sogn og Fjordane Fylkeskunstlag ved Svein Arne Skuggen Hoff, skuggenhoff2@gmail.com.

Sjå meir informasjon under FAGPOILITISK

Galleri Osebro AS
Storgata 174
Pb. 1122, 3905 Porsgrunn
Telefon: 35 55 30 66
Epost: info@galleriosebro.no

NÅVÆRENDE UTSTILLING

14. October - 05. November 2017

Eventyrlige kontraster

Sarah Reed

For Sarah Louise Reed er ikke vakre ting noe som skal gjemmes bort til en spesiell anledning, men noe som skal brukes hver dag.

Sarah ble født av engelske foreldre i Reigate utenfor London, men vokste opp på Stord etter at hennes far fikk jobb i norsk oljeindustri. – Min morfar jobbet med skulptur i sin voksen alder, og det var skulptør jeg hadde tenkt å bli.  Sarah er Stordajente, men ønsket å følge røttene sine tilbake til England, og tok dermed sin keramikerutdanning ved Central St. Martins Academy. Hun bodde flere år i London, og fullførte keramikerutdanningen for 18 år siden.
Med så stor produksjon av bestilte varer til kunstbutikker, er det helt nødvendig å sette av tid til utvikling av nye konsept og til å leke seg med nye uttrykk, ”nytt er bra for psyken”, sier hun. Hvis hun ikke unner seg en måned eller to med slikt arbeid på ettervinteren, blir hun rastløs og frustrert. Hun velger å se bort fra trender, og er opptatt av å la ideene boble opp innenfra. Hun leser gjerne om teknikker og hun finner stor glede i å se hvordan andre kunstnere og håndverkere arbeider. – Jeg har tilbrakt mye tid i det landlige England, så jeg har er jo blitt blomstergal. Jeg henter mye av inspirasjon i fra naturen, men også fra gamle gjenstander, og tidligere epoker, forklarer Sarah.

– Da jeg begynte å bruke lønneblader, hendte det ofte at bladene knakk under tørking og ødela blad mønsteret i porselenet. En vinter oppdaget jeg at jeg ikke hadde nok lønneblader i fryseren, og for å løse dette tok jeg bladene av mens leiren fortsatt var ganske fuktig så jeg kunne bruke dem på nytt. Da så jeg at resultatet ble bedre enn før og at lyset skinte gjennom et mer vakkert avtrykk i porselenet, forteller Sarah, og holder en skål hun har laget tidligere opp mot lyset.

Hva er favorittdelen av prosessen? Svaret kommer klart og kontant: ”Å opna ovnen!” mens hun skotter bort på ovnen, som fremdeles summer og viser 650 grader. Spenningen ved å åpne ovnen og se resultatet er noe hun aldri blir lei av, og som fremdeles fyller henne med skrekkblandet forventning.

Trude Hisdal

Trude maler med akryl på lerret, figurative bilder i både store og små format. Tematisk er hun opptatt av  mennesket og naturen og finner inspirasjon i menneskets tilhørighet, slektskap og avhengighet av alt som lever, og kommunikasjonen mellom mennesker, dyr, planter og landskap. Hun opplever naturens skjønnhet som tilflukt og er urolig for truslene den står overfor. Bildene kretser også omkring ulike former for overganger; fra natt til dag, fra barn til voksen,  fra liv til død, -fra en tilstand til en annen.

Trude sier om arbeidet sitt: «Jeg ønsker å skape malerier som er vakre, men samtidig gåtefulle og med undertoner. Fargebruken er viktig og dypere budskap ligger i bruk av symboler, som blomster, dyr og landskap. Jeg er opptatt av den langsomme , håndgjorte prosessen som ligger bak hvert maleri. Under det endelige bildet ligger der en serie av andre bilder, og fordi jeg gjerne vil overraske meg selv har jeg ingen formening på forhånd om hvordan det ferdige maleriet skal bli. Maling er forskning i sinnet, bilder er et annet språk – bak ordene.

Jeg  flyttet til Rosendal i 2010 og den mektige naturen her og stemningene i blant annet baroniet sin hage er også med å prege maleriene mine».

Karen Helga Maurstig

Frå tida eg gjekk på  Kunst- og Handverkskole i Oslo på 80-talet har grafiske teknikkar vore grunnlaget for mitt kunstnariske virke. Dei siste ti åra, etter eit atelieropphald i Japan, har den japanske tresnitt-teknikken med vassbaserte fargar vore sentral i min kunstproduksjon. Eg er del av eit internasjonalt nettverk av kunstnarar og teoretikarar som utforskar den japanske tresnitt-teknikken. Målet er å ta vare på, og vidareutvikle teknikken som var i ferd med å forsvinne.

Eg er ikkje oppteken av å trykke opplag. Det handverksmessige, vekslinga mellom teknisk fagkunnskap og å ta vare på det spontane som skjer under sjølve prosessen,  pregar dei ferdige trykka. Eksperimentering og utforsking av moglegheitene i ei og same plate har er dermed ein viktig metode eg brukar for å kome fram til eit uttrykk. Ved å bruke teknikkar som krev kunnskap om handverket set eg også fokus på og stiller spørsmål ved den digitaliserte verda vi lever i. Arbeidsprosessen krev merksemd og ein tilstand av djup konsentrasjon. Ved å bruke «sakte» arbeidsprosessar problematiserer eg at menneskelig aktivitet påverkar landskapet. Det er i naturen eg finn biletmaterialet mitt. Detaljar vert til abstraherte former og strekar.

Eg gjer bevisst bruk av det uttrykket papiret har i komposisjonar – til dømes ved bruk av blindtrykk. Eg har brukt papir til bretta former og i skulpturelle artists’ books. Den sakte prosessen og den handverksmessige gjennomføringa som dei grafiske teknikkane krev, er viktige element i det ferdige arbeidet. Eg bruker ofte eit dempa fargepalett. Gråtonene oppstår gjennom prosessen av transparente fargesjikt som vert trykt lagvis. Uttrykket er ei blanding av konkrete observasjonar i naturen og visuell nedteikning av minne.

MÅNADENS KUNSTNAR på facebooksida til BKSF i september 2017 er Audgunn Holsen.

Sjå:https://www.facebook.com/BiletkunstnaraneSognogFjordane/

VESTLANDSUTSTILLINGA 2017

åpnar i festsalen i Førdehuset (Førde), laurdag 2. september kl. 13.00

Utstillingsperiode: 02.09. – 24.09.17

Opningstider: Måndag/onsdag/fredag kl 1400-1700
            Tysdag/torsdag kl 1800-2000
Laurdag kl 1400-1600
Sundag kl 1600-2000

Skuleklassar og andre grupper etter avtale.

Opningsprogram:

Velkomst: Sunnfjord Kunstlag v/leiar Gunnstein Brakestad
Opning: Jurymedlem biletkunstnar Astrid Wittersø
Det vert musikalsk innslag og enkel servering

I år er Vestlandsutstillingen, med tittelen «Hvor har vi vært?», altså attende i Førdehuset, etter at Sogn og Fjordane Kunstmuseum nokre år har vore utstillingsarena.
Dette er den 95. Vestlandsutstillingen. Den er denne gongen juryert, med økologi og menneskeleg åtferd i naturen som eit gjennomgåande tema.
I utstillinga er 17 kunstnarar representerte med til saman 21 verk. Gjennom poetiske tilnærmingar, humoristiske tilsnitt og hypnotiserande installasjonar, konfronterer ulike kunstnarskap dei store miljøutfordringane som står framom oss.

Kvar har mennesket gått? Kva har vi etterlete oss?

Utstillinga er juryert av Heather Jones, Joakim Lund, Terese Longva og Astrid Wittersø.

SOMMARFEST PÅ SOGN OG FJORDANE KUNSTMUSEUM

Laurdag 26. august 2017 arrangerte BKSF og NKVN (Norske Kunsthåndverkere Vest-Norge) fest på Kunstmuseet for medlemar av kunstnarorganisasjonane og for ansatte ved Sogn og Fjordane Kunstmuseum.

Veret var strålande.

Fritjov Urdal viste rundt i utstillinga "Kropp og sjel"

Eirun i Kafé Sobra hadde dekka til fest. Nydelig Tapas!

Mat og prat. Fint å bli betre kjend med Kjartan Aa Berge, ny direktør for Musea i Sogn og Fjordane.

Alle fotoer frå sommarfesten: Astrid Wittersø

VEVRINGUTSTILLINGA 2017

MÅNADENS KUNSTNAR på facebooksida til BKSF i JUNI 2017 er Maia Birkeland.

Sjå: https://www.facebook.com/BiletkunstnaraneSognogFjordane/

MAIA BIRKELAND - DET VI HAR I LAG

DEL 1: BYLØA
- RÅDHUSPLASSEN 16.05 - 30.06.2017
- SFKM 05.07 - 15.10.2017
DEL 2: SUNNFJORD MUSEUM 17.06 - 15.10.2017
DEL 3: SFKM 05.07 - 15.10.2017
Opning onsdag 5. juli kl.18:30 ved SFKM i Førde. 

Maia Birkeland (1978) arbeider med tekstil, tekst, skulptur og installasjon. Ho er i år invitert til å gjere det 3-delte prosjektet ”Det vi har i lag” i Førde, fordelt på tre ulike stader; eit kunstmuseum, eit kulturhistorisk museum og i det offentlege rom. Tematikken er fortid – samtid – framtid. Utstillingane er produsert i samarbeid med Førdefestivalen, Førde Kommune og Sunnfjord Museum. 

Tysdag 16. mai opnar ”Byløa” på Rådhusplassen i Førde. Frå den strekkast det band til verk på Sunnfjord Museum (opnar 17. juni) og til ein heilt ny produksjon ved Sogn og Fjordane Kunstmuseum (opnar 5. juli).

Maia Birkeland (1978) er utdanna ved Kunsthøgskulen i Oslo og Glasgow School of Art, med mastergrad i Medium- og materialbasert kunst frå 2015. Gjennom tekstil, tekst, skulptur og installasjon arbeider ho med tematikk som krinsar rundt den gjensidige påverkinga mellom menneske – menneske, stad – menneske og menneske – stad.

www.maiabirkeland.no

MÅNADENS KUNSTNAR på facebooksida til BKSF i mai 2017 er ARILD BERGSTRØM.

Sjå: https://www.facebook.com/BiletkunstnaraneSognogFjordane/

KROPP OG SJEL – BASISUTSTILLING

KUNSTMUSEET 20.04.17 - 02.09.18

"Kunstnarane har til alle tider vore opptekne av det som ligg oss menneske nærast; vår eigen kropp og sjel. Korleis har dei så skildra det fysiske skalet vi alle ber på? Korleis har dei klart å få fram sjela sine ulike tilstandar? Kunstnarane syner oss korleis vi opplever kroppane våre reint fysisk, men òg psyken må dei skildre gjennom den lekamen den er ein del av. Tidlege filosofar som Platon (ca. 428-348 f.Kr.) meinte at sjela berre mellombels var sameina med kroppen og at dei ved døden ville skilje lag. I og med at ein aldri har klart å finne empiriske bevis på at sjela kan skiljast ut som ein eigen del i kroppen, eller i frå kroppen, har moderne filosofar falle ned på at sinn og lekam ikkje kan skiljast."

Kurator: Ingrid Norum, konservator ved SFKM

Representerte kunstnarar:

Oddleiv Apneseth, Nikolai Astrup, Reidun Færøy Bergstrøm, Malvin Berqvam, Liisa Frydenlund de Corral, Guri Dahl, Elisabeth Dillingøen, Per Dybvig, Jan Egge, Finn Egil Eide, Ludvig Eikaas, Gerd Endestad, Ola Enstad, Steingrimur Eyfjord, Gro Finne, Thora Fredrikke Astrup Kühle Geelmuyden, Bente Geving, Hans Gjesme, Arna Grevstad, Laurie Grundt, Niclas Gulbrandsen, Johanne Marie Hansen-Krone, Jens Hauge, Bjørn Hegranes, Sveinung Iversen, Morten Steen Kaels, Ole Karlsen, Steinar Klasbu, Bjørn Krzywinski, Helge Krøvel-Velle, Bjørn Kvarstein, Victor Lind, Harald Lyche, Susanna Majuri, Tom Martinsen, Robert Meyer, Magnar Moen, Astrid Mørland, Therese Nortvedt, Torill Nøst, Bjørn Ransve, Ole Rinnan, Thorstein Rittun, Inge Rotevatn, Knut Rumohr, Jenny Marie Rydhagen, Edvin Skjerping, Astrid Skåtun, Kjartan Slettemark, Kåre Jan Solenes, Elisabeth Steen, Jan Steinum, Anne Lise Stenseth, Willibald Storn, David Een Sture, Camilla Søyland, Oddvar Torsheim, Magne Vangsnes, Johannes Vinjum og Arne Øhnell.

Sjå meir informasjon: http://www.sfk.museum.no/nn/node/286

MED SKJEMT OG VET - Tre folkekjære sunnfjordingar

EIKAASGALLERIET 01.04.17 - 15.10.17

I sommar syner Sogn og Fjordane Kunstmuseum ei utstilling med kunstnarane Ludvig Eikaas (1920-2010), Kjartan Slettemark (1932-2008) og Oddvar Torsheim (1938.

«Dei var og er klåre og særmerkte røyster i samtidskoret. Dei nyttar på kvart sitt vis humor og satire for å lokke oss inn i si verd. Men under skjemten så ligg vet, alvor og meiningsmot. I denne utstillinga vonar vi å få fram denne samklangen, trass ulikskap i utrykk og tema.»

kurator Fridtjov Urdal

Sjå meir informasjon på http://www.sfk.museum.no/nn/node/280

Laurdag 14. januar opna Vestlandsutstillingen 2017 på Kabuso i Øystese.

Visningsplan for VU 17:

Kunsthuset Kabuso, Øystese: 14.01.-12.02
Kunstmuseet Kube, Ålesund: 24.02.-26.03.
Haugesund Billedgalleri/Haugesund Kunstforening, Haugesund: 28.04.-28.05.
Kunsthall Stavanger, Stavanger: 09.06. – 06.08.
Sunnfjord Kunstlag/Førdehuset, Førde: 02.09.- 24.09.

MÅNADENS KUNSTNAR på Facebooksida til BKSF i januar 2017 er JORUNN MULEN

Sjå: https://www.facebook.com/BiletkunstnaraneSognogFjordane/

MÅNADENS KUNSTNAR på Facebooksida til BKSF i desemberber 2016 er SOL HALLSET

Sjå: https://www.facebook.com/BiletkunstnaraneSognogFjordane/

Bildende Kunstneres Hjelpefond (BKH) sine stipend har som formål å styrke det regionale kunstfeltet i tilknyting til verksemda ved kunstsentra i Norge. Stipendet er eit produksjonsstipend som skal stimulere kunstnarleg verksemd i Sogn og Fjordane.

Tildeling av årets BKH-stipend går til kunstnaren Maia Birkeland (f. 1978). Ho er ein nyutdanna kunstnar som har vakse opp i Førde. I år har ho vorte invitert av Sunnfjord Museum og SFKM til å gjere prosjektet «Det vi har i lag» i Førde i 2017. Kunstnaren vil i det høve utvikle eit heilt nytt verk ved SFKM, med utgangspunkt i tematikken Fortid – Samtid – Framtid, med vekt på Framtid, og samstundes syne tidlegare produserte verk ved Sunnfjord museum og i Førde.

Innstillingskomitéen til stipendet er Kunstfagleg råd som er samansatt av ein representant frå Biletkunstnarane i Sogn og Fjordane, ein frå Norske Kunsthåndverkere Vest-Norge og ein frå Sogn og Fjordane Kunstmuseum /Musea i Sogn og Fjordane.

Sogn og Fjordane Kunstmuseum og BKSF gratulerer Maia Birkeland med BKH-stipendet for 2016 på kr 100.000,-.

Britt Smelvær har utstillingar i Danmark, som opnar i august 2016.

Gruppa MIM, med fleire, har utstilling i Strømstad no

Bilete til frå katalogen

Årsmøtet i BKSF vart halde 12. mars 2016.

21 medlem vart representert

Det nye styret: Styreleiar Aud Marit Skarrebo Holmen, Marius Molvær, Karen Helga Maurstig og vara Inghild Sleire.

Årsmøte har send følgjande fråsegn til Fylkesrådmann, fylkesdirektør for kultur, aviser i fylket, NRK Sogn og Fjordane, leiarar for fylkesparti og fylkestingsrepresentantane:

Fråsegn frå BKSF (Biletkunstnarane i Sogn og Fjordane) sitt årsmøte 12.03.2016.

Kultur i Sogn og Fjordane

Sogn og Fjordane som kulturfylke har både regionalt og nasjonalt hatt eit svært godt omdøme.

Kultur har stått tydeleg på kartet. Kultur omsluttar oss og fyller store deler av vårt tilvære, og må prioriterast. Det bygger opp om vårt særpreg og vår identitet.

Vårt øvste organ for kultur i fylket er Sogn og Fjordane Fylkeskommune, Kulturavdelinga, med fylkesdirektør for kultur i spissen. BKSF, biletkunstnarane i Sogn og Fjordane, har vore nøgd med, og tent med at vi har hatt ei eiga kulturavdeling og dei tenestene dei har levert. Vi har eit klart inntrykk av at anna kulturliv i vårt fylke har hatt same oppleving. BKSF meiner at viktige delar av kulturlivet ikkje kan målast i pengar, og kan aldri bli ein del av det tradisjonelle næringslivet. Etter eit reint administrativ vedtak, vart kulturavdelinga gjort om til ein seksjon under Næringsavdelinga, til «Næring og Kultur», med næring som første prioritet – med verknad frå 1. april 2016.

 Vi vil ikkje godta at Sogn og Fjordane, som det einaste av dei 4 vestlandsfylka, ikkje lengre skal ha ei eiga kulturavdeling. Då går ein baklengst inn i framtida.

 Noverande direktør for næringsavdelinga, blir ny direktør for avdelinga «Næring og Kultur». Men ein treng formell kompetanse, røynsle, forståing og interesse for kulturområdet for å kunne fremje og støtte kulturaktivitet. BKSF meiner at Fylkesrådmannen sitt vedtak vil svekke kulturlivet i Sogn og Fjordane. I tillegg vil det truleg kunne øydelegge for arbeidet med å få flytta delar av Kulturrådet sin administrasjon til vårt fylke. Det er eit dårleg signal til Norsk Kulturråd når Sogn og Fjordane nedprioriterer kultur ved å fjerne eigen kulturavdeling med eit pennestrøk. BKSF ber primært om at Fylkesrådmannen gjer om sitt vedtak, og opprettheld Kulturavdelinga i fylket som eiga avdeling. Sekundært ynskjer vi at gjennomføring av vedtaket vert utsett og at saka får ei brei politisk handsaming før ei eventuell iverksetting.

 BKSF krev at KULTUR framleis får ha ei eiga administrativ avdeling i Sogn og Fjordane fylke.

Sjå sak hjå NRK Sogn og Fjordane:

http://www.nrk.no/sognogfjordane/biletkunstnarane-krev-eiga-kulturavdeling-1.12853332

Saka hjå FIRDA:

http://www.firda.no/nyheiter/politikk/kultur/kulturfylket-prioriterer-ned-kulturen/s/5-15-191072

Tekst sitert:

Dei meiner kulturfylket prioriterer ned kulturen

Av HELGE JOHNSEN

Publisert:15. mars 2016, kl. 07:18

Biletkunstnarane ber om at samanslåinga av næring og kultur blir stogga.

– Kulturlivet blir svekt, meiner biletkunstnarane. Totalt representerte årsmøtet 21 bildande kunstnarar i Sogn og Fjordane. Fremst til venstre sit leiaren, Aud Marit Skarrebo Holmen. (Foto: Astrid Wittersø)

Fylkesadministrasjonens samanslåing av næring og kultur under same fylkesdirektør, vekkjer reaksjonar blant biletkunstnarane i fylket. I ei fråsegn frå årsmøtet sitt i helga ber BKSF (Biletkunstnarane i Sogn og Fjordane) om at fylkesrådmannen må gjere om avgjerda si, og halde oppe kulturavdelinga i fylket som ei eiga avdeling. Kan ikkje dette oppfyllast, ønskjer dei at gjennomføringa av vedtaket skal utsettast og at saka får ei brei politisk handsaming, før samanslåinga eventuelt blir sett i verk.

Svekking

– Fylkesrådmannen sitt vedtak vil svekke kulturlivet i Sogn og Fjordane. I tillegg, vil det truleg kunne øydelegge for arbeidet med å få flytta delar av Kulturrådet sin administrasjon til vårt fylke. Det er eit dårleg signal til Norsk Kulturråd, når Sogn og Fjordane nedprioriterer kultur ved å fjerne si eiga kulturavdeling med eit pennestrøk, skriv BKSF i fråsegna.

– Biletkunstnarane i fylket har vore nøgd med, og tent med at vi har hatt ei eiga kulturavdeling og dei tenestene dei har levert. Vi har eit klart inntrykk av at anna kulturliv i vårt fylke har hatt same oppleving. Viktige delar av kulturlivet ikkje kan målast i pengar, og kan aldri bli ein del av det tradisjonelle næringslivet, hevdar biletkunstnarforeininga.

Dei meiner næringa no får førsteprioritet, når næringsavdelinga med eit reint administrativt vedtak blir gjort til ein seksjon under næringsavdelinga frå 1. april.

Einaste utan

Vi vil ikkje godta at Sogn og Fjordane, som det einaste av dei fire vestlandsfylka, ikkje lenger skal ha ei eiga kulturavdeling. Då går ein baklengs inn i framtida, skriv BKSF.

Leiaren i foreininga, Aud Marit Skarrebo Holmen, seier til Firda at samanvevinga med næring vil gjere kulturlivet mindre synleg og mindre viktig.

– Men finst det ikkje også mange vinn-vinn–situasjonar ein kan få til mellom kulturlivet og næringslivet?

– Dei kan nok tilføre kvarandre noko. Men det er det er meir sannsynleg at kulturen druknar i næringsinteressene. Kulturen har ein annan verdi enn det næringsmessige. Kulturen skal utvikle mennesket og livskvaliteten, seier Holmen.

27. januar ble avtroppande avdelingsdirektør ved Sogn og Fjordane Kunstmuseum, Morten Johan Svendsen, overraska med ein fin avskjedsfest i kafeen på Sogn og Fkordane Kunstmuseum. Mange av BKSF sine medlem var til stades.

MEDLEMSUTSTILLINGA MØNSTRING 2015

Sogn og Fjordane Kunstmuseum, 26.09.2015 - 17.01.2016.

"MØNSTRING er ei medlemsutstilling for Biletkunstnarane i Sogn og Fjordane (BKSF) og dei medlemane av Norske Kunsthåndverkere Vest-Norge (NKVN) som er busett i fylket. Utstillinga er ei vidareføring av BKSF-VÅRutstilling, som har vore arrangert sidan 2005, og KUNSTSF2012, som var den største presentasjonen av regional samtidskunst nokon gong, arrangert i samband med opninga av Sogn og Fjordane Kunstmuseum i 2012. Sogn og Fjordane Kunstmuseum har mellom anna som formål å informere om arbeidet til kunstnarane i fylket. MØNSTRING viser kva kunstnarane til ei kvar tid arbeider med og er opptekne av. Arbeida skal vere laga dei siste tre åra og MØNSTRING skal arrangerast kvart tredje år. Kunstnarane bestemmer sjølv kva for verk dei vil presentere på utstillinga; dei kan levere inn eitt arbeid og vere med å avgjere korleis verket best kan presenterast. Som ei medlemsutstilling utan jury og med fri innlevering speglar MØNSTRING eit mangfald av uttrykk, teknikkar og material. 36 kunstnarar deltek med eit arbeid kvar. Eldste deltakar er Agnes Bjørbæk, som med sine 93 år deltek med eit arbeid frå 2015. Nokon har delteke tidlegare, medan andre er unge og nye og deltek for første gong. Det regionale kunstlivet vert karakterisert av mangfald og vitalitet. Sogn og Fjordane Kunstmuseum er stolt over å kunne vise fram kva kunstnarane i fylket arbeider med. Det er blitt både ei vakker og interessant utstilling!"(Sitat frå Sogn og Fjordane Kunstmuseum sin presentasjon av utstillinga.)

Nettsida til Kunstmuseet: www.sfk.museum.no